Autoorganización.

Cada equipo base tiene que repartir los siguientes roles, con el propósito de integrar los grupos técnicos que correspondan:

Grupo (1): Diseño de la jugabilidad: 

• Se ocupa de inventar las mecánicas y las dinámicas del juego. Además de definir el uso de los controles, hay que idear los obstáculos, las acciones y los modos de juego (multijugador o single player, pantalla partida, secuencias interactivas o escenas cinemáticas con algún grado de interacción), los movimientos o scroll, los poderes y las posibilidades de interacción del personaje jugable, etc.

Grupo (2): Diseño artístico: 

• Se ocupa de planear la creación gráfica de personajes, ambientes o escenarios (mapeado), sprites, obstáculos, coleccionables, mapas, etc., utilizando diversas técnicas (en 2D, con vista isométrica o en 3D, sombreado); también la selección de audios y música; y, para no olvidar, el uso del lenguaje audiovisual: tipos de planos y movimientos de cámara, no solo en las escenas cinemáticas, sino en razón de la perspectiva de la jugadora en 1ª o 3ª persona).

Grupo (3): Diseño tecnológico: 

• Se ocupa de idear la interfaz de usuario, es decir, la comunicación sensorial (visual, auditiva o táctil) con el juego a través de una plataforma (PC, consola, tableta, etc.), por medio de un software específico: la GUI (interfaz gráfica de usuario: Graphical User Interface).
• A través del diseño de la GUI se organizan:
  • los diferentes modos de juego;
  • la configuración y la funcionalidad de las pantallas:
    • inicio;
    • menús: creación o selección de personajes, dificultad, resolución, controles, episodios;
    • pantallas de carga, continuar, final;
    • pantalla partida, etc.
  • los indicadores en pantalla (HUD, Heads-Up Display), que permiten a la jugadora conocer sincrónicamente su situación en el juego;
  • los tipos de secuencia videolúdica: movimiento o scroll en un escenario o en plataformas, secuencia interactiva o quick time event, secuencia cinemática (en una aventura gráfica),  etc.
  • la movilidad de la cámara;
• Además, habrá que decidir el hardware y el software necesario o recomendado para diseñar el juego y, sobre todo, el motor de juego.

Inspiración.

Además, todos los miembros deberán intervenir, como veremos, en el diseño del guion y la composición narrativa (personajes, conflictos, tramas y niveles); así como en la inspiración del videojuego para servir a la publicidad de buenas causas:

• el respeto a los derechos humanos, la convivencia y los valores humanizadores: justicia, fraternidad/sororidad, empatía, tolerancia, libertad;
• la igualdad entre los géneros y la dignidad de las mujeres y de las personas LGTBI;
• la sostenibilidad de la vida en este planeta (ecología y medio ambiente) y el afrontamiento de la emergencia climática;
• el conocimiento mutuo entre pueblos/culturas y la relación intercultural entre personas. 

No olvidemos nunca que, como empezamos por comprobar en las primeras secciones del proyecto, la gamificación es una forma de publicidad con un enorme potencial adictivo (cfr. Historia de los videojuegos). Al igual que cualquier otro producto con impacto público, hay que plantearse para qué se usa.